В начале XX в. ее имя знала не только вся Россия, но и Франция.  Выдающийся художник, модельер, создательница модной русской школы. Ее первые работы созданы были в рамках стиля модерн, но наибольший вклад она внесла, в разработку стиля конструктивизм в одежде.  Надежда Ламанова является автором  программы советского моделирования. Ее имя носит один из самых престижных конкурсов  молодых модельеров. Карьера Ламановой переживала головокружительные взлеты и стремительные падения. 

Родилась она во второй половине ХIХ в. в  1861 г., в дворянской семье, ее отец был полковником. Семья обеднела, когда Надежде минуло 17 лет. Она задумывается о том, как помочь стать своим младшим сестрам на ноги. Для этого она уезжает в Москву, где поступает в школу кройки и шитья О.А. Суворовой. Благодаря своему таланту и трудолюбию Ламанова уже через два года начинает работать самостоятельно, сначала закройщицей в мастерской госпожи Войткевич, а затем и в собственном ателье, которое она открывает в 1885 г.

Вскоре она становится ведущим модельером, среди ее клиентов представители знати,

интеллигенции, бомонда.  Ее модели с удовольствием носили такие известные женщины как Лиля Брик,  Ольга Книппер-Чехова, Мария Ермолова, Вера Холодная, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, и этот список можно еще продолжать.

В 90 –е годы ХIХ в. она создает потрясающие придворные туалеты, за что и получает «сертификат качества» того времени, а именно,  звание поставщика двора Его Императорского Величества.  Такое звание могли получить художники, фабриканты, ремесленники, которые получали заказы на изготовление предметов  для Двора в течение  8-10 лет и только на период поставок. Отныне ее клиентками становятся императрицы Мария Федоровна и Александра Федоровна.

Ее изумительные наряды поражали качеством кроя и многообразием фактур, богатством отделки.  Ей было подвластно все – шелк и бархат, атлас и газ, она использовала самое изысканное кружево и вышивки, в отделке использовались блестки, стеклярус, аппликации и просечки (вид вышивки).

Часть (всего 14 платьев) из сохранившейся коллекции Надежды Ламановой сейчас храниться в Эрмитаже.

Женщины в ее платьях превращались в сказочных фей. Для модельера не существовало плохих фигур или телесных изъянов. Она умела безошибочно создать такой фасон костюма или платья, который подчеркнул бы все достоинства заказчицы  и скрыл бы все недостатки.  Свои модели она создавала методом наколки, как это делала Мадлен Вионне.

 

Несмотря на достигнутое мастерство, модельер продолжала учиться, в Париже она посещает известных кутюрье, позже она  знакомиться с Полем Пуаре (который приезжал в Россию со своими моделями), впоследствии они становятся друзьями.

В 1901 г. Ламанова начинает сотрудничать с театром МХАТ, и это сотрудничество продлиться до конца ее дней.  В костюмах от Ламановой актеры играли спектакли «Вишневый сад», «Женитьба Фигаро», «Мертвые души», «Анна Каренина»,  а также фильмы «Аэлита», «Александр Невский», «Цирк», «Иван Грозный».  Кроме того она работает с театром Вахтангова над костюмами для спектакля «Принцесса Турандот».

После Октябрьской революции Надежда Ламанова остается России, хотя ее приглашали во Францию, где она могла бы жить и работать. С 1919 г. модельер возглавляет «Мастерские современного костюма», которые были организованы при художественно-производственном подотделе ИЗО Наркомпроса.  Она занимается там разработкой моделей одежды для широких масс.  Ей приходится экспериментировать с дешевыми доступными тканями: солдатским сукном, холстиной, бумазеей.  В этом же году ее арестовывают  за «дворянское происхождение», но вмешательство Максима Горького спасает ее и она освобождается из тюрьмы.

В 1922 году Ламанова приступает к разработке программы советского моделирования.  Целиком ее программа была продемонстрирована в 1928 г. на выставке «Кустарная ткань и вышивка в современном женском костюме». Основная идея была в упрощении  костюма и создании его на основе крестьянской одежды. Народные традиции Ламанова смело сочетала с современными западными тенденциями.  Её платья-рубашки прямого покроя, кафтаны и пальто из сукна напоминали модели в «русском стиле», остро популярные тогда в Париже.

С 1924 г. Ламанова руководит кустарной мастерской, которая создает модели для

выставок Кустэкспорта.  В 1925 г. она  вместе с другими художниками (Верой Мухиной, Надеждой Макаровой, Александрой Экстер и т. д.) принимает участие в международной выставке декоративного искусства в Париже, где представляет свои модели из домотканого полотна со вставками в виде народных вышивок.  На этой выставке Надежда Ламанова получает Гран-при с формулировкой «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением».  В результате с 1925 по 1932 год  Ламанова работает в Кустэкспорте   над созданием выставочных образцов.  Девизом ее творчества становиться – «Назначение, образ, ткань».

Умерла она в 1941 г. в начале Великой Отечественной войны в Москве.

В конце ХХ в. Вячеслав Зайцев организовал конкурс молодых модельеров ее имени.