Одежда французской аристократии пер.пол. XVIII в.
В истории искусства и культуры принято отсчитывать начало XVIII века со смерти Людовика XIV в 1715 году. Двор французского короля, изголодался по развлечениям, шумным балам, маскарадам, которые в последние годы правления короля-солнца были заменены на религиозные службы и философские диспуты. Начало регентства (на время малолетства короля Людовика XV был назначен регент — Филипп Орлеанский) совпало с эпохой перемен в обществе, сменой официальной религиозной культуры, тяготевшей к барокко, на светскую камерную, породившую новый стиль — рококо. Новый стиль более изысканный, легкий, игривый противопоставлял себя тяжелому и помпезному стилю барокко. Рококо (от франц. ракушка, завиток) прославлял изысканность в частной, домашней жизни.
Герцог Орлеанский всему предпочитал домашнюю интимную обстановку, ненавидел придворный церемониал и этикет, проводил свое время в кругу близких друзей. Его резиденцией стал дворец Пале-Рояль, который был обставлен в согласии со вкусами герцога Орлеанского, ценившего удобство и комфорт превыше всего.
XVIII век контрастный и противоречивый остро обнажил противостояние двух классов -аристократии и буржуазии. Дворянство упивалась жаждой наслаждений и поиском удовольствий, подсознательно чувствуя предстоящую бурю. Буржуазия, напротив, не растрачивала силы на праздность и пустые развлечения, а занималось накоплением состояния, умножением научных открытий и созданием философии Разума.
Заря «галантного века» занимается. Изысканные манеры, утонченны вкус, хороший тон, это то, что еще отличало аристократию и буржуазию. И за что первые хватались, как за соломинку в попытке сохранить свои привилегии. В искусстве, литературе и театре становятся модными пасторальные сцены. Но, в это же время складывается философия Просвещения, прославляющая свободу мысли.
Идеал красоты изменился согласно вновь утвержденным канонам. Кукольность, инфантильность театральность характерна как женщинам, так и мужчинам в эту эпоху. От младенцев до древних старух — все обильно использовали парики, декоративную косметику, кружева и вышивки. Дамы должны были быть похожи на фарфоровые статуэтки — с маленькими головками, покатыми плечами, тонкой талией, широкими бедрами, узкими ступнями и изящными руками.
Мужчины этого времени мало похожи на рыцарей или воинов. Сила теперь воспринималась как нечто дикое и безобразное. Атлетическое телосложение теперь признак мужиковатости. Мужчины высшего общества пользовались косметикой и парфюмерией, их кружевной наряд исключал ношение шпаги. Высокие каблуки, тонкое белье, всевозможные ювелирные украшения довершали образ «галантного» кавалера. С большой охотой они угождали прихотям своих дам, чем занимались охотой или войной. Все свои силы он тратит на салонные развлечения и флирт.
Одежда в течение всего XVIII века меняла силуэт несколько раз. Именно в этом веке Франция становиться центром мировой моды. Модные наряды демонстрируют с помощью уменьшенных копий кукол- манекенов, т.н. пандор, которых рассылают по всем провинциям и за пределы Франции. Также, модели печатают на страницах модных журналов.
Разнообразию нарядов и мод, в первую очередь, способствовало расширения ассортимента тканей. Помимо известных с ранних времен – шелка, атласа, парчи и бархата, а также тонких шерстяных и хлопчатобумажных тканей, в этом веке появляются смесовые ткани из шелка и хлопка – т.н. морской шелк бисусс. В женских платьях стали использовать муслин, батист. Популярным становиться шелк брокатель с вытканными золотыми и серебряными цветами, а также хлопковые ткани с набивным рисунком из букетов и корзинок с цветами. В мужском костюме стали активно использовать шелк и полушелк.
Особое значение в костюме периода рококо придавали нижнему белью. Его стали шить из тончайших и изысканных тканей. Белье украшали вышивкой, кружевами, лентами. Его демонстрировали, им гордились.
Мужской костюм первой половины XVIII века из большого количества предметов одежды. Нижнее белье состояла из панталон и чулок. Нижняя одежда состояла из тонкой рубашки, отделанной кружевом, и украшенной жабо. Поверх рубашки одевался камзол, шелковый или из плотной хлопковой ткани, прилегающего силуэта. Следующим был жюстокор их бархота или плотного шелка. Полочки камзола были видны, через распахнутые полы жюстокора, поэтому спинка выполнялась из дешевых тканей (она не была видна), а полочки декорировались золотой или серебряной нитью, цветным шелком, аппликациями.
Жюстокор шился узкими плечами, облегающим до талии и расширялся к бедрам и книзу. Рукава жюстокора были широкие, с обшлагами из ткани другого цвета. На полах жюстокора располагались карманы с клапанами. Борта, обшлага и клапаны украшались металлическими пуговицами, иногда обтянутыми основной тканью, или декорировались серебряным или золотым шитьем.
Позже жюстокор стали называть «аби», он стал еще более облегающим в верхней части. В боковых швах появилось несколько складок — фалд, подшитых толстой клеевой прокладкой.
Штаны — кюлоты теперь были свободными, широкими и длиной до колена; они имели застежку под коленом на пуговицу.
В холодное время года поверх жюстокора надевали редингот — длинный кафтан ниже колена, с боковыми продольными и прорезными карманами, с застежкой спереди. Редингот шили из сукна. Старались одеваться так, чтобы все части одежды были одного цвета.
Обувью служили туфли на невысоком каблуке. Головным убором была треуголка, которую часто носили подмышкой, так как парики, являлись неотъемлемой частью мужского костюма. Хотя молодежь, могла позволить себе обходиться без париков и завивать и укладывать собственную шевелюру. Главное, чтобы она была густо напудрена.
Женская одежда также состояла из нескольких слоев. К нижнему белью относились чулки и кружевные панталоны. Затем одевалось несколько нижних юбок. Вновь вернулся каркас, называемый панье. Панье (от франц. — корзинка) конструировали из горизонтальных обручей китового уса, иногда ивовой лозы или металла, обшитого плотной проклеенной тканью. Панье пристегивали к жесткому корсету пуговицами. Корсет плотно шнуровали сзади. Платья, благодаря каркасу и плотному корсету имели глубокое декольте-каре, узкий лиф с мысом и пышную двойную юбку. По-прежнему носили два платья одновременно.
Нижнее платье — фрепон —на каркасе и корсете, украшалось по низу лентами и бантами. Верхнее платье -модест шилось цельнокроеным, распашным от талии. Верхнее платье расшивалось по краям разреза юбки и украшалось бантами, лентами, цветами. Лиф модеста скреплялся на груди бантами. Банты, нашивались сверху вниз, от декольте к талии, уменьшаясь по величине, т.н. лесницей. Декольте, также, богато украшалось кружевом. Рукава платья узкие у плеча, шились короткими до локтя, они имели пышные воланы и декорировались по краю кружевами. Был в ходу и другой тип рукава — в виде буфов у плеча.
Парадные придворные платья очень часто имели шлейф. Он шился из отдельного куска ткани, прикрепленного к талии или к плечам. Цвета платьев были разные, но не контрастные, предпочтение отдавали постельным тонам.
В первой половине XVIII века появляется платье кунтуш — «со складками Ватто» (по фамилии художника, изображавшего дам в таких
Платье со складками "Ватто"
Задумываюсь о том, как все это носили. Должно быть все это очень много весило. Какая физическая форма, нужна была, чтобы с легкостью все это носить.
В 1636 году он нарисовал одежду пражской мещанки в длинной накидке, достигающей почти до половины икр. Накидка была украшена опушкой из меха, а также каким-то квадратным «морским» воротником, происхождение которого приписывается чехам. Этот зимний наряд дополняет маленькая муфта из меха с длинным ворсом, контрастирующим с полосатым мехом на оторочке накидки.