Возрождение («ренессанс» по-французски, «ринассименто» по-итальянски) – этот термин возник в среде флорентийских поэтов, художников, и знатоков древности, когда в Европе, в ее культурной и общественной жизни стали происходить важнейшие изменения.

В Италии, на родине античности, вновь возрождается античный идеал прекрасного и гармоничного человека. Человек, вновь становиться главной темой искусства. Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о новом человеке и о его новом духовном развитии.

Одежда, также претерпевает изменения.  Теперь костюм в разных странах Европу приобрел собственную окраску и специфичность. Силуэт костюма расширяется, преобладает яркая гамма цветов, исчезают сословные различия. Под влиянием эстетических идеалов античности, одежда приобретает естественные формы и пропорции. 

Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII по первую половину XVI столетия. Три столетия – это огромный исторический период, которым датируется Возрождение, конечно не одинаков. Ренессанс пережил свое становление, расцвет и угасание.  К тому же, в разных странах Европы ренессансная культура сложилась не одинаково, ранее всего – в Италии, позже  во Франции (в период первой половины  XV в. здесь продолжается Столетняя война с Англией), Нидерландах, Чехии, Германии.

В XIII в. Италия была разделена на множество республик — городов-коммун, за исключением королевств Обеих Сицилией и Папского государства.  Знать жила в городах, входило в городское сообщество, подчинялась городским властям, позже слившись с верхушкой богачей в единый патрициат. Главными фигурами в этих республиках были купцы и банкиры, объединенные в цехи ремесленники, являлись значительной политической силой, представители цехов входили в состав правительств.  Для достижения власти требовалось не происхождение, а богатство и поддержка населения. Такой политический строй, и экономика требовали людей предприимчивых и открытых новшествам. Таким же людям требовались знания о мире,  в котором они жили и наживались.   Критерием их деятельности был успех. Активность ценилась выше монашеской отрешенности, ум выше силы, знание выше веры.  Эти люди не были скованы традицией. Богатства, накопленные ими, позволяли покровительствовать  развитию науки и искусства.  

Впервые, со времен античности, возрождается интерес к земной, телесной красоте во всем ее многообразии и полноте.  Одежда итальянского Возрождения подчеркивает стройность и совершенство зрелых форм.  Эстетический идеал эпохи Возрождения отвергает аскетизм и надуманность форм и пропорций Средневековья и предлагает гармонию духовной и физической красоты в сочетании с естественностью.  Возрождается интерес  человеческому телу.

 Итальянская красавица должна была обладать полной фигурой с белой атласной кожей, розового отлива. Идеальными считались плавные формы широких плечей, высокой груди, полных бедер.  Лицо должно было иметь удлиненную форму, высокий лоб, темно-коричневые глаза, ярко-красные губы. Ценилась длинная шея и густые волосы золотых или медовых оттенков.

Мужчина должен был обладать крепкой и статной фигурой. Красивым считалось лицо с правильными и плавными чертами лица, наличие высокого лба – обязательно. Складывается новый мужской образ —  он молод и свободен, полон собственной значимости.

В мастерских Флоренции, и других итальянских центрах, было широко развито шелкоткачество и текстильное производство.  Здесь производились и недорогие шерстяные ткани, и  атлас, и бархат, полотняные ткани. Ткани часто украшали вышивкой, золотой и серебряной тесьмой, блесками, ажурным рисунком.  Итальянцы освоили технологию набивного рисунка.  Для белья изготавливали высококачественные льняные ткани. Наиболее дорогими  тканями столь популярными у итальянских богачей, стали парча (с золотыми и серебряными нитями) и бархат. Появились новые виды тканей: алтабас –  вид парчи цельнозолотой или цельносеребряной, узоры на котором подчеркивались кантом из атласа или бархата; и аксамит – шелковая ткань с золотой или серебряной нитью, напоминающая бархат.

Дорогие ткани украшались роскошными и сложными  узорами, которые представляли собой сочетание растительных мотивов и мотивов из животного мира, особо популярными были узоры «павлиний глаз», «гранат», «лоза».  В дополнении к вышивке и орнаменту ткани расшивали драгоценными камнями и жемчугом, в результате масса костюмов порой достигала  20-40 кг.

 В конце XV в. в Италии стали производить кружева, наиболее дорогими стали венецианские кружева.  Издавались целые альбомы с рисунками для кружев.  Позднее в XVI в. в Венеции  научились производить гипюр.

Мужской костюм, как и в эпоху готики,  состояла из верхней и нижней одежды.  Нижняя — состояла из длинной, до середины бедер, сорочки с широкими рукавами (камича) и узких штанов-чулок (кольцони), отверстие в которых прикрывалось гульфиком. Штаны

подвязывались к поясу.  Иногда такие штаны шились вместе с подошвой, в таком случае обувь не одевали. Поверх рубахи и штанов одевали куртку (соттовесте).  В местах сгибов (плечо, локоть) рукавов куртки делались разрезы (могли быть различной формы), сквозь которые проглядывала рубашка.  Рукава часто прикреплялись шнуровкой, появилась возможность менять рукава.   Другой вид одежды – колет, представлял собой очень узкую , имеющую разрезы по бокам и шнуровку на груди, куртку. Эта куртка не имела рукавов и зачастую не сшивалась по бокам, она имела стоячий воротник.

Верхней одеждой служил вид укороченного упелянда с откидными рукавами, называемый джорне. Рукава отделывались мехом, экривиссами, перьями, бубенчиками.  Джорне подпоясывали, к поясу привешивали различные мелочи, а также сумочки и кошельки.  Джорне облегал грудь и расширялся на бедрах, по всей длине закладывали складки.  Этот вид одежды шили из дорогих тканей. Молодые люди носили еще один вид одежды, наподобие нарамника – претину.  Верхней уличной одеждой были плащи, которые прикреплялись на плечах куртки. Плащь табарро носили в торжественные моменты, он имел генетическую связь с античной пенулой.  Длинные одеяния также использовались во время торжеств, они же служили одеждой для духовенства, чиновников и гуманистов и людей пожилого возраста.

В XVI в. появляется новый вид верхней одежд куртка – джуббоне, напоминающая пурпуэн.  Сначало джуббоне была широкой и объемной, с квадратным вырезом на груди, но под влиянием испанской моды становиться гораздо уже.  Длинна куртки была до середины бедер, она имела пышные рукава и большой, иногда отороченный мехом, воротник. 

Женская одежда эпохи Возрождения была наряднее, изысканнее и богаче мужской. Нижнего белья в те времена еще не придумали, поэтому женщины  носили два платья одновременно.   Нижнее платье глухое, с узкими рукавами — «гамурра».  Верхнее платье – котт с декольте, впереди квадратное, сзади треугольное, со шнуровкой. Платье шилось отрезное по талии, с широкой юбкой и длинным шлейфом.  Рукава у платья были длинные, прямые, расширяющиеся в районе плеча, могли быть пристегивающимися или пришивными.  Рукава имели прорези, которые стягивали шнуровкой или пуговицами.  Котт богатых итальянок шился из бархата или парчи. Поверх одевали другое платье симара. Спинка симары, заложенная от горловины складками, была длиннее переда и походила на накидку. Часто она не сшивалась по бокам, что позволяла ее драпировать различным образом.    Довершался женский костюм плащом, который надевали для выхода на улицу.  В XV в. рукава платьев стали короче, они уже не закрывали кисть целиком, как в готический период.

В XVI в. появляются предметы нижнего белья, носовые платки, перчатки и чулки.

В эпоху Возрождения головные уборы стали рассматривать как часть прически, составляющие единый ансамбль., в основном это характерно для женских головных уборов.

Мужчины носили различные шляпы с большими и маленькими полями, шапочки (фески, береты) , обручи, повязки, тюрбаны и чалмы, и конечно, капюшоны.    Головные уборы дополняли перьями птиц, брошами, жемчугом и самоцветами.

Обувь в эпоху Возрождения в Италии предпочитали из мягкой кожи  без каблуков с круглыми носками  и повторяла форму ноги.

Прически итальянок поражали многообразием форм и изысканностью исполнения.  Незамужние девушки могли носить распущенные волосы, замужние заплетали волосы в косы и замысловато их укладывали, подражая античным образцам. Очень модными были различные сетоки для волос, украшенные золотыми нитями и жемчугом. 

Мужские прически были простые: из коротких или средней длинны волос, гладко зачесанных назад.  Лицо выбривали или носили аккуратные бородки и маленькие усы.

Косметикой пользовались  все богатые итальянки, лицо отбеливали, губы ярко красили, румянили щеки.  Для осветления волос, дамы одевали широкополую шляпу (солана) без дна и часами просиживали на солнце.

Украшения должны были демонстрировать степень богатства его хозяина, поэтому одежда и мужская и женская изобиловала богатством декора.  Золотые цепочки, нитки жемчуга и драгоценных камней, ожерелья, персти, браслеты, кольца, серьги носили все, кто мог себе это позволить.

Венецианская манера одеваться всегда имела отличия от флорентийской.  Тесные связи Венеции с Востоком и Византией в полной мере отразились в одежде ее жителей. Восточная пышность – основная черта венецианской одежды.  Мужской идеал здесь это могучий , в расцвете духовных и физических сил  человек. Он носит яркие, дорогие одежды широкого покроя.  В силуэте его костюм приближается к квадрату, благодаря робе – вид одежды вроде шубы, с огромным шалевидным воротником и огромными раздутыми рукавами.  Довершал костюм плоская шляпа и обувь с квадратным носком – «медвежья лапа», прозванным так, потому что имела прорези, напоминающие когти.

В Венеции поклонялись женщине, переживающей свой расцвет, гармоничной в физическом и духовном смысле. Одежда не стягивала женскую фигуру, наоборот широкий покрой служил своеобразной витриной, демонстрирующей богатство и рисунок ткани.  Широкая отрезная юбка имела многочисленные складки.  Широкие рукава, зрительно увеличивают плечи и декольте.  Декольте настолько свободно, что подчас могло обнажить плечо или грудь целиком.  Для придания высоты и величественности фигуре, венецианки позаимствовали у турчанок цоколи – высокую обувь на платформе.  Костюм довершала маска (или полумаска) и веер.

В конце XV  начале XVI вв. спокойная жизнь в Италии закончилась, она стала лакомым куском для Франции и Испании. Итальянские войны привели к экономическому и политическому упадку Италии.  Тогда как, культура Ренессанса продолжала влиять на культуры европейских стран, что в конечном счете, позволило развивать подъем собственной культуры.